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2023

• MATHIAS FELLNER - "1,5%"
  Installation, mixed media
  Web: instagram.com/mathias_fellner
  

Fotos: Martina Gasser

1,5% Wirtschaftswachstum? 1,5° Klimaziel? 1,5% Rabatt? Wo wirtschaftspolitische Thesen und wissenschaftliche Expertise aufeinander prallen, spielt auch das Verhalten der Konsument:innen in das Thema Klimawandel hinein, woraus sich für jede und jeden von uns eine Mitverantwortung ergibt. Vom Klimawandelleugner bis zum Klimaaktivisten: wir alle konsumieren, wir alle brauchen Ressourcen auf. Die Installation 1,5% nimmt das widersprüchliche, oft trivialisierende, manchmal phantasievoll aufgeladene Echo der Klimawandelthematik im Mainstream – der Populärkultur, den Medien – auf und spricht uns, passend zur Schaufenster- Situation, als Konsument:in an. Ausgangspunkt des Projektes war ein Song (Lloyd Cole – „Warm by the Fire“), der vieles aus dem Themenkreis Klimawandel heraufbeschwört, allerdings ohne explizit zu werden. Das Musik- stück war die Inspiration zu einer Druckgrafik (die Covers im Schaufenster basieren auf diesem Artwork), die Installation 1,5% eine Weiterführung davon. Mathias Fellner – Kurzbiografie: ist bildender Künstler, zudem Grafiker und Lehrbeauftragter an der kunstschule.wien. In seinen Installationen wird meist Skulpturales mit Zeichnung, Malerei oder Druckgrafik erweitert. Oft sind es Versatzstücke der Populärkultur und geläufige Formen oder Farben, die einen vertrauten Rahmen bilden, der aber bei intensiverer Auseinandersetzung einen thematischen Twist erfährt, in dem vermeintlich Unzusammenhängendes miteinander verknüpft wird.

• BARBARA OBERHOFER - Eine Ausstellung in drei Bildern
  
  Web: www.barbaraoberhofer.art
  

16.3.2024 bis 12.4.2024 Untersberger Marmor, Schnüre Bildfragen: Wie oft begegnen Ihnen hängende Steine im Alltag? Wie würde Sie die Steine positionieren, wenn es darum ginge, wie Sie sich jetzt, in dem Moment fühlen? Sind Ihnen Steine wichtig und falls ja, in welcher Form?

2.5.2024 bis 19.5.2024 Alu-Flex-Rohre Bildfragen: Mögen Sie Knoten? Lösen Sie sie allenfalls? Wenn ja, warum? Und wie?

Foto: Martina Gasser

20.5.2024 bis 4.6.2024 alte Loseblattfaszikel (DSGVO-Kommentar) Bildfragen: Wer bin ich im Raum der Daten? Eine Illusion? Oder doch noch ich? Sehen Sie mich? Sehen Sie sich? Videos der Installation von Barbara Oberhofer (die Installation ist nur in Bewegung als Ganzes zu erfassen): Tag Nacht

2023/2024

• MARTINA GASSER - DAS POLITISCHE HAAR
  Installation: Hanffasern, Karton, Stacheldraht, Bänder, Stoff
  Web: www.martinagasser.eu
  

Foto links: Martina Gasser; Foto rechts: Andrea Mutschlechner

T-Shirt Edition für Männer und Frauen: Handabgezogener Siebdruck mit umweltfreundlicher Farbe auf Bio-Fairtrade-Baumwolle-Shirts!

2023

• STEFAN MALICKY - HERZEN, VOGELMASKEN UND HUNDERT HUNDE
  Installation, Textilien
  Web: stefanmalicky.wordpress.com
  Bei Interesse kontaktieren Sie den Künstler bitte persönlich: stefan.malicky[at]gmx.at
  

  Stefan Malicky zeigt hand-, und teilweise auch mit einer Nähmaschine, genähte Textilien im Patchwork Stil, die er aus Resten, also dem Abfall dessen, was sonst so genäht wird, sammelt und so zusammennäht, dass sich neue Dinge ergeben. Der Sinn liegt für ihn im Tun, im Arbeiten, in der Therapie. Teilweise entstehen über zwei mal zwei Meter große Decken, die jedoch nicht professionell vernäht sind, sondern oft auch Löcher und lose Nähte haben. Bestenfalls können die so entstandenen Produkte als Wandteppich dienen. Obwohl die Stücke aufwendig gemacht sind, ist an den Arbeitsspuren doch eine gewisse Unruhe erkennbar.
  Die Vogelmasken sind Film- oder Theaterrequisiten aus Projekten von Stefan Malicky, der sich auch an der Schnittstelle von bildender Kunst, Satire und kritischem Theater bewegt.
  Die Hunde-Motive der Decke sind eine Anspielung auf ein Erlebnis von Stefan Malicky aus Zamora, einem spanischen Dorf zwischen Salamanca und Valladolid.
  
  

  
  Foto: Martina Gasser
  

  Zum ersten Mal habe ich von dem Dorf gehört, als ich im Herbst 2003 zwischen 02:00 Uhr und 03:00 Uhr des Nachts auf einer Spanischen Landstraße entlang spazierte, und auf einem Schild „Zamora“ zu lesen war. Weder auf die totale Mondfinsternis, noch auf den Ort Zamora mit den dort freilaufenden Hunden, war ich vorbereitet. So wie ich auf die Hunde nicht vorbereitet war, waren auch diese nicht auf mich vorbereitet. Zur Zeit der totalen Mondfinsternis hörte ich so bereits von weitem das Gebell der Straßenhunde.
  Schwer wahrnehmbare Schatten rannten über die Felder während der riesige Mond dunkelrot verfinstert war. Ein näherkommendes Getöse, ein lauter werdendes Gebell. Für mich waren die Hunde, die Gesandten der Jungfrau Maria, wie sie in Santiago de Compostela angebetet wird …
  Zitat: Stefan Malicky
  

  Lebenslauf:
  1971             in Klagenfurt (Celovec) geboren, aufgewachsen in Lunz am See (NÖ)
  2005 - 2008   Beteiligung an der Ateliergemeinschaft „Sonnensegel“
  2008 - 2009   Gastatelier im WUK in Wien
  2008 - 2009   künstlerischer Beitrag zur Renovierung eines Stiegenhauses im WUK
  2009             Beschäftigung mit Analogfilm
  2010             Atelier der Stadt Wien
  2010             Mitglied der IG Bildende Kunst
  2013             1. Lesung eigener Texte bei der Vernissage der Ausstellung „Power den Eichhørnchen“ im Usedomer Kunstverein
  2014             Ehrenamtlicher Mitarbeiter im Atelier 10 der Caritas
  2017             Dreimonatiges Stipendium des BKA in Yogyakarta (Indonesien)
  2020             erste Ausgabe der eigenen Zeitschrift „Die Schleuse“ in limitierter Auflage
  2022             Anerkennungspreis beim Alfred Schmeller Award
  
  Zahlreiche Ausstellungen in und außerhalb Österreichs. Lebt und arbeitet (meist) in Wien.
  
  
  
• WALTER SPORMANN - O.T. (Malerei)
  Malerei, Installation
  Bei Interesse kontaktieren Sie den Künstler bitte persönlich: walter.spormann[at]gmx.at
  
  

  Walter Spormann: Geb. 1964 in Engers am Rhein (D) Ausbildungen/ Berufsausübungen: - 1980/85: Technischer Formenbau/Kunststein - Industriefacharbeiterbrief - 1986/88: Lehre als Steinmetz/Bildhauer: Künstlerkontakte, vermehrtes Interesse an der Malerei in Anlehnung an die Deutsche Malerei der 80er Jahre (Hamburger Schule, Leipziger Schule etc.) - Beginn eines autodidaktischen Studiums - 1988-2001: Steinmetztätigkeiten in Frankfurt, Köln und West-Berlin - 2002-2004: Meisterschule in Soest/Westfalen - Besuch des privaten Kunstinstitutes-IKKB-Bochum: Farbenlehre, Kunstgeschichte - Einschreibung zum Studium der Bildhauerei an der Alanus-Hochschule in Alfter bei Bonn - seit 2005: Malerei in Öl und Tempera, eigene und auftragsbezogene figürliche Arbeiten

  
  
  Fotos: Martina Gasser
  
  
  
• INTERVIEW IM AUGUSTIN NR: 578 (Juli 2023)
  Link zum Artikel
  
  Interview von Martina Gasser & Franz Schuster, die seit 2012 das Kunst- "Schaufenster Denis" betreiben, zum Thema "Die Auslage als Kunstgalerie". Danke an den AUGUSTIN, Ruth Weismann für das Interview und an Carolina Frank für die Fotos!
  
  
  
  
  
• OTTAKRINGER KUNSTPREIS 2023
  Link zum Bezirksblatt
  
  

  Das "Schaufenster Denis", ein Ausstellungsprojekt von Martina Gasser und Franz Schuster, hat einen der drei ersten Preise des "Ottakringer Kunstpreises 2023" gewonnen! Wir bedanken uns herzlich bei der Bezirksvorstehung Ottakring, Franz Prokop, Stefanie Lamp, der Jury, allen unseren ausstellenden Künstler*innen der letzten 11 Jahre (51 Ausstellungen), den Künstler-Kolleg*innen der Grundstein- gasse, dem leider schon verstorbenen Künstler Paul Roza, der uns die Auslage überantwortet hat und vor allem beim Restaurant Denis, das uns den Raum kostenlos zur Verfügung stellt!

  
  
  Ausstellung in den SOHO Studios zum "Ottakringer Kunstpreis 2023" - 5.5.23 bis 11.5.23
  
  
  Fotos: Martina Gasser
  
  
  
• JULIA CAMENZIND - "S.B.B."
  Installation
  Kontakt: instagram.com/juliacamenzind
  
  
  
  

  Fotos: Martina Gasser

  I'd like to think the Teletubbies in some ways shaped me as a person, in a good way. I’ve heard people describe it as nightmarish and disturbing. Although the creators were probably high as hell and it’s a miracle this crazy show even aired, it gave me and, i think, many other little children, a lot to think and dream about. One of those dreams I had was about the Sunbaby, specifically mixed together with one of those babydolls that had that little flower costumes. This melted into one in my head. This installation is a tribute to a better time in my life, a life of little to no repercussion, no worries, of raw emotion and wonder, that I'm slowly learning to get back into my life. A space to uncanny yet oddly familiar. Hills of green gras and plastic. Of sunflowers, no gender or race. Just happiness.

  
  Biografie:
  Julia Camenzind, geboren in Österreich, lebt und arbeitet in Wien. Nach der Ausbildung zur Bildhauerin in Hallstatt, studiert die Künstlerin seit 2018 an der Akademie der bildenden Künste Wien im Fachbereich Grafik und druckgrafische Techniken.
  Ihre Werke beinhalten unter anderem: Thematiken der Selbstfindung, sei es feministisch, sexuell, emotional oder sozial - mit einem starken Gebrauch von figurativen Subjekten und expressiver Farbgebung.
  Durch Verwendung verschiedenster Techniken wie digitaler Malerei, Skulptur oder Drucktechniken, zeigt die Künstlerin Einblick in meist subtile Menschlichkeit.
  

2022/23

• WOLFGANG ZEINDL - "Malerei"
  Bei Interesse kontaktieren Sie Wolfgang Zeindl bitte persönlich: 0699 12005491
  Info: www.zeindl.net
  
  
  
  „Wolfgang Zeindl ist in der österreichischen Kunstszene keiner Gruppierung oder Stilrichtung zuzuschreiben. Er ist mit seiner Kunst ein Einzelgänger, der zwischen Expression, Narration und art brut unterwegs ist. Das, was hier an künstlerischer Schöpfung geschieht, ist nicht modisch, nicht berechnend, ist seiner Formen- und Farbensprache nach fast naiv zu nennen, nicht aber in seiner Intention, die von einem höchst konzentrierten seelischen Erleben motiviert ist. Sein feines Sensorium für die Groteske und die Abstrusität des Geschehens im realen wie fiktiven Leben ermöglichen ihm Bildfindungen, die in der Wiener Kunst ohne Vergleich sind.“ (Berthold Ecker)
  
  

  Biografie: 1965 in Salzburg geboren, aufgewachsen in Straßwalchen. Wolfgang Zeindl lebt seit 1986 freischaffend in Wien, als Künstler ist er Autodidakt. Werke von Zeindl befinden sich im Besitz von Jelinek, Schmatz, Pock-Artmann, Rosei u.a.

  Fotos: Martina Gasser
  
  Ausstellungen u. a.:
  „Die entgegengesetzte Richtung“ (Thomas-Bernhard-Variationen), Galerie Altnöder, Salzburg 2001; „Das rauhe Leben“ (Bilder nach Alfons Petzold), Alte Schmiede, Galerie der Literaturzeitschriften, Galerie Wechselstrom, Wien 2010; „Unterwegs“ (Bilder nach Peter Rosei, „Wer war Edgar Allan?“ und „Reise ohne Ende“), Kooperation Festwochen Gmunden und Galerie Altnöder, Hipphalle, Gmunden 2015. Zuletzt: „Garten“, Galerie Eboran, Wien 2019; „Bauern­markt“, Yppenplatz-Nordzeile, Wien 2020; „Halle auf - Halle zu“, Steinerhalle, Wien 2020.
  

2022

• JOHANNES HEUER - "Fortschritt und Wachstum"
  Installation: Stahl, Beton, Getriebemotor, Klebebänder, Akku
  Info: johannesheuer.com
  
  Ein Gutteil der nahezu 8 Milliarden Menschen beschäftigt sich ständig damit, Materie von einem Zustand in einen anderen zu versetzen.
  (J./S. Pöschl)
  
  
  

  Beginn der Installation

  Ende der Installation

  
  Hier kann man den Fortschritt des Objektes "Fortschritt und Wachstum" verfolgen: Link
  
  
  Auch das Restaurant Denis hatte Freude an der Installation - hier der Kebab Vergleich!
  Fotos: Martina Gasser
  
  

  CV Johannes Heuer - echt kurz: Am Ende einer langen Reihe von fehlgeschlagenen Versuchen, technischen Widrigkeiten und konstruktiven Vorstudien stehen Arbeiten, die sich meist in Form von Objekten manifestieren. Deren Inhalte entwickeln sich ausgehend von flüchtigen Vorstellungen, die aus umgebenden Interessensgebieten und Dingwelten auftauchen. geb. 1962, lebt/arbeitet in Wien und Retz 1968 Gewinner Bumsti-Wunderwelt Zeichenwettbewerb 1980-84 grafische Lehr- und Versuchsanstalt, Wien

  Ausstellungen (jeweils letzte 4 Jahre) SOLO 2022 MALBEDARF CA Contemporary, Wien 2021 SO WIRD´S GEMACHT Kunstfabrik Gross Siegharts 2020 STELLENBOSCH Schaufenster Oberretzbach 2018 SERVIÇO DE ALMA dreisechsfuenf#3, dessous, Wien 2018 NUR NICHT MALEN! CA Contemporary, Wien GRUPPE 2022 WELTSCHMERZ Schloss Schrattenthal 2021 VON OBEN Parallel Vienna 2021 500 TÜRME ArtP Kunstverein, Perchtoldsdorf 2020 FILLTHEGAP! Parallel Vienna

  
  
  
  
• MIRIAM BAJTALA -"Agentin für andere Räume"
  Installation, Zeichnung, Fotografie
  Info: www.miriambajtala.org
  
  
  Foto: Martina Gasser
  
  Miriam Bajtala inszeniert als ´Agentin für andere Räume` seltsam verrückte Portraits von Menschen in ihrem Zuhause. Während der Ausstellungszeit im Schaufenster Denis konnte man sie für ein Foto buchen, das sie nach ihren Wünschen inszenierte und in Zeichnung übersetze. Als Tausch bekam der/die Portraitierte eine ausgewählte Fotografie der gemeinsamen Aktion.
  
   
  Foto: Martina Gasser
  
  CV
  Miriam Bajtala, geboren in Bratislava, lebt und schläft meistens in Wien. Studium a. d. Akademie der bildenden Künste, Wien. Sie arbeitet in unterschiedlichen Medien (Zeichnung, Text, performative Installation, Fotografie, Video). Themen ihrer künstlerischen Auseinandersetzung kreisen um Wahrnehmung, Raum, Erinnerung, (Selbst-) Ermächtigung, Zeugenschaft und Repräsentation. Auslandsstipendien u.a. in Paris und Los Angeles. Outstanding Artist Award für bildende Kunst 2012. Zahlreiche Ausstellungen + Screenings im In- und Ausland.
  
  
  
  
• MARTINA GASSER & FRANZ SCHUSTER - "Jemand zeichnet... Einer schreibt..."
  Zeichnungen von Unbekannt, Text von einem Betroffenen
  Installation: Fotografien, Text
  Kontakt: www.martinagasser.eu
  
  Fotos: Martina Gasser & Franz Schuster (2020–2022)
  Auswahl & Konzept: Martina Gasser & Franz Schuster
  
  Die Installation im Schaufenster Denis zeigt dokumentarische Fotografien von illegalen Zeichnungen im öffentlichen Raum. Man kann diese als grafische Tags bezeichnen, die US-amerikanische Urform des Graffitis, da eindeutig erkennbar ist, dass die Zeichnungen aus einer Hand stammen.
  Die Tags stammen von einer unbekannten kunstschaffenden Person, die bevorzugt Stromkästen an Häusern in Wien als „Leinwände“ verwendet. In manchen Fällen sind die Tags auch auf Garagentoren, Aufzugtüren und anderen Flächen zu finden – überall, wo glatte Flächen sind und man gut mit Marker zeichnen kann. Die Stromkästen und andere Flächen werden dabei als eine Art Frame für die Tags benützt.
  
  
  Foto: Martina Gasser
  
  Martina Gasser und Franz Schuster entdeckten den ersten Tag auf einem ihrer vielen Lockdown-Spaziergänge. Hat man einmal einen Tag entdeckt, springen sie einen plötzlich aus allen Ecken und Enden der Stadt an.
  Es entwickelte sich ein richtiger Eifer, möglichst viele zu dokumentieren. Die kunstschaffende Person ist sehr produktiv, aber manche der Tags werden leider auch schnell wieder entfernt.
  
  Der Handstyle der kunstschaffenden Person reizt andere Tagger, mit den Kunstwerken zu interagieren: Sie kommentieren sie, und manche ergänzen bzw. erweitern sie auch.
  
    
  Links: 2022, Augustin 548 (03/2022)
  Rechts: Uraufführung des Liedes "Unkown Artist" von Douglas Linton zur Vernissage am 11.03.2022.
  
  

  Im Zuge der Dokumentation kamen Martina Gasser und Franz Schuster immer wieder mit Menschen auf der Straße ins Gespräch. Viele hatten die Tags noch gar nicht wahrgenommen, viele schmunzelten, und den meisten gefielen sie. Die Tags stellen ausschließlich männliche Charakterköpfe im Profil dar – mit meisterhaft flottem Strich gezeichnet. Sie variieren je nach Bezirk und nehmen ironisch darauf Bezug. Im Schaufenster Denis ist eine Auswahl aus mittlerweile weit über 300 dokumentierten Tags zu sehen (LINK ZU DEN FOTOS). Die Textzeilen von Unbekannt könnten die Gedankengänge der Charakterköpfe darstellen.

  Foto: Martina Gasser
  
  Nachtrag: die unbekannte kunstschaffende Person hat uns im Mai Zeichen in der Grundsteingasse rund um das Schaufenster Denis hinterlassen und damit die Ausstellung erweitert! :)
  
  
  
  Fotos: Martina Gasser
  
  
  
  

• DANIEL KRAMMER - "Hitzekammer - Sprachloses Staunen über die Zukunft als Oase"
  Installation: Stöcke, Steine, Rettungsdecken, Konvexspiegel, Leinwand (Gemälde)
  Kontakt: www.danielkrammer.com
  
  
  
   
  Fotos: Martina Gasser
  
  Ein kaltes Feuer als Symbol der Gemeinschaft:
  "...was sich uns aber in den Weg stellt, betrachten wir als Mittel zu unsrer [geistigen - Anm. d. Verf.] Übung –: der Flamme gleich, die sich auch solcher Stoffe zu bemächtigen weiß, deren Berührung ein kleineres Licht verlöschen würde, aber ein helles Feuer nimmt in sich auf und verzehrt, was man ihm zuführt, und wird nur grösser dadurch.“
  Marc Aurel – Selbstbetrachtungen
  
  Die Oase hat viele Gesichter.
  Erst erblickt man sie im Nachbarort, dort, wo die Wüsten wachsen.
  
  Wenn es also heißer wird, klimatisch, in Wien, wie handeln wir dann in den kommenden Jahren?
  
  Daniel Krammer, MA
  geb. 16.10.1988 in Rottenmann
  FH Wien der WKW – Unternehmensführung // Universität Wien – Politikwissenschaften BA // Zivildienst ÖRK // HTL Trieben Maschinenbau
  Lebt und arbeitet in Wien - Zeichnung, Malerei, Literatur, Objekte, Konzeption von Ausstellungen und kuratorisch tätig
  

2021/22

• LILLI C. ROSCA (aka CROS) - "Connected - verknüpft, verbunden und vernetzt"
  Installation: Garn, Schaufensterpuppe, Leinwand, Acryl
  Kontakt: rosca[at]gmx.at
  
  
  Foto: Martina Gasser
  
  Die Ausstellung ist eine Kooperation mit Wolfgang K., Klient des Vereins GIN (Gemeinwesenintegration und Normalisierung) im vollbetreuten Wohnen. Wolfgang K. strickt seit vielen Jahren obsessiv Schnüre, und er hat sich bereit erklärt, einige seiner Schnüre für dieses Projekt zur Verfügung zu stellen.
  Inspiriert von den Schnüren, habe ich die Idee weiter gesponnen und damit ein wichtiges Thema, nicht nur in Corona-Zeiten (aber besonders in diesen), nämlich die unsichtbaren Fäden zwischenmenschlicher Beziehungen, künstlerisch ausgearbeitet.
  
  Kommunikation, sei es online oder offline, ist ein Grundbedürfnis und das Recht eines jeden Menschen. Das Bedürfnis nach Verbundenheit, Sicherheit und Verstandenwerden, motiviert uns, unterschiedlichste zwischenmenschliche Verknüpfungen herzustellen. Durch die Verbundenheit des Menschen mit seiner Umwelt, wächst und gedeiht er.
  Je unterschiedlicher die Arten der Zusammenschlüsse, desto vielfältiger ist das Leben.
  Das Leben ist bunt, meine Arbeit eine Farbexplosion.
  
  
  Fotos: Martina Gasser
  
  Zur Künstlerin:
  Lilli C. Rosca, geboren in Rumänien, aufgewachsen im Waldviertel, lebt und arbeitet in Wien.
  Die Hauptgebiete ihres Schaffens liegen in der Malerei und Fotografie. Sie bedient sich jedoch jedes Mediums, das hilft, eine Idee oder Vorstellung Realität werden zu lassen.
  Die kreative/künstlerische Auseinandersetzung hat bereits in frühen Jahren begonnen, und wird bis zum Schluss ein Entfaltungs- und Ausdruckventil sein.
  
  Neben der Kunst arbeitet Lilli C. Rosca als multimediale Kunsttherapeutin und Betreuerin für Menschen mit besonderen Bedürfnissen.

2021

• IVONNE BARRERA VILLANUEVA - "Eins"
  Installation: Papier, Klebeband, Nudeln
  Kontakt: www.ivonnebarrera.cl
  
  Inspiriert von den hermetischen Prinzipien und der ethischen Regeln des Ubundu, arbeitetet Ivonne Barrera Villanueva am Konzept der Einheit, welche durch das Ganze gebildet und gegründet wird und existiert. Sie hinterfragt die Grenzen der Individualität, während sie diese immer noch wertschätzt, ohne sich auf die Menschheit zu beschränken:
  bewundernd die Größe des Ganzen, des Einen, gebildet aus jedem und aus allem.
  
  "Wie oben, so unten, wie unten, so oben."
  Das Kybalion
  
  
  
   
  Fotos: Martina Gasser
  
  Zur Künstlerin:
  Geboren in Santiago de Chile.
  Studium an der „Escuela de Bellas Artes de la Universidad Católica de Chile“ (Santiago, Chile): Grafik, Industrie und Textil Design.
  Während des Studiums wurde sie mit verschiedenen Techniken wie Zeichnung, Fotografie, digitale Kunst, aber auch mit verschieden Materialien wie Ton und Glas vertraut - Techniken und Materialien, mit denen sie seither arbeitet.
  Ivonne Barrera Villanueva arbeitet als Grafikerin, Künstlerin und Illustratorin an unterschiedlichen Projekten in Österreich, Deutschland, Spanien und Chile.
  
  Ihre künstlerische Arbeit dreht sich einerseits um das zentrale Thema des Menschen, seine Innen- und Außenwelt, und den Sinn seines Seins. Ein weiteres Thema sind auch die diversen Arten intimer Beziehungen, die zwischen der Künstlerin und ihren Werken entstehen und durch die verwendeten Techniken und Materialien bedingt sind. Aufgrund ihres Interesses für verschiedene Formen des Ausdrucks, vereint auch ihre eigene Arbeit vielseitige Techniken und Disziplinen – mit einem intuitiven, experimentellen Zugang.
  
  
  
• GASSER MARTINA - "Was ist richtig? Was ist wichtig?"
  Interaktive Installation: Malerei auf Holz, Acryl, Schellak, Stoff
  Kontakt: martinagasser.eu
  
  Was ist richtig und was ist wichtig? Das fragen sich Tschillie und Tschaki.
  
  
  Foto: Martina Gasser
  
  Fragen, die wir uns alle immer wieder im Leben stellen, besonders in schwierigen Lebensphasen und in so außergewöhnlichen Zeiten wie diesen, in denen plötzlich eine Pandemie, in Form eines neuen Virus, über die ganze Welt hereinbricht und unser bisher gewohntes Leben völlig auf den Kopf stellt.
  
  Dinge und Aktivitäten, die vorher wichtig waren, sind es plötzlich nicht mehr oder können nicht mehr stattfinden. Manches verändert seine Bedeutung und wird plötzlich wichtig, vielleicht gerade dadurch, dass es fehlt oder dadurch, dass es uns plötzlich auffällt, obwohl es immer schon da war.
  
  Die Besucher*innen und Passant*innen des Schaufenster Denis wurden aufgefordert, ihre Antworten auf diese Fragen einzusenden. Hier finden Sie diese Antworten:
  
  

  Was ist richtig? x Was ist nicht richtig? ? Alles - nix Richtig ist, sich selbst nicht so wichtig zu nehmen. Alles geht vorbei. Stuhlgang, regelmäßig. Manches Dass ich hier antworte. Verwende es richtig. Futter kann durch nichts ersetzt werden. Nichtig - Zischtig Hakerl Kreisfläche=r²+Pi Rechts ist, wo der Daumen links ist. Punk Alle Menschen sind frei und gleich an Würde und Rechten geboren. Die Moral, die wir gelernt haben. More to come...

  Was ist wichtig? Ihre Frage, die ist wichtig. Was ist nicht wichtig? ? Nix - alles Wichtig ist, sich selbst als richtig zu erleben. Stuhlgang, regelmäßig. Gesundheit Dass meine Antwort nicht zwingend richtig ist. Denn Klopapier ist wichtig. Futter Michtig - Sunntig Rufezeichen Kreis freihand zeichnen Für manche umgekehrt wichtig. Punk Alle Menschen sind frei und gleich an Würde und Rechten geboren. Dass man sich vom Richtigen löst (gelernte Moral) und Humanist wird. More to come...

  
  Tschillie & Tschaki
  Die beiden Figuren, die im Schaufenster Denis die Hauptprotagonist*innen sind, entstammen dem Kinderbuchprojekt „Tschillie & Tschaki“, an dem Martina Gasser (Illustrationen) derzeit gemeinsam mit Franz Schuster (Text) arbeitet.

  Martina Gasser - CV
  Martina Gasser, geboren in Innsbruck, schloss 1997 das College für Fotografie an der Graphischen Bundes-, Lehr- und Versuchsanstalt in Wien ab und studierte anschließend bis 2003 an der Akademie der Bildenden Künste Wien (Meisterklasse Franz Graf, Abschluss mit Diplom).
  

  Sie arbeitet bevorzugt in den Bereichen Malerei und Fotografie, ist aber auch zeichnerisch tätig und verbindet und mischt die unterschiedlichen Medien oft in Installationen. Zudem spielt sie die Singende Säge, die sie auch in ihren künstlerischen Performances einsetzt. Sie lebt und arbeitet in Wien.
  

2020/21

• KERSTIN BENNIER - "I was there and I did nothing"
  Installation
  Kontakt: bennier.net
  
  
  Foto: Martina Gasser
  
  Vom 2. – 21. Jänner 2020 war ich im Zuge eines Ausstellungsprojektes in Australien. Schon in der ersten Woche meines Aufenthaltes war mir klar: Die Stimmung im Land zu diesem Zeitpunkt, die überall wahrnehmbar war und meinen Aufenthalt, den Aufbau der Ausstellung und letztlich auch den Verlauf der Ausstellung beeinflusst hat, muss und werde ich in eine neue Arbeit einfließen lassen.
  
  
  "I was there and I did nothing…" ist nicht nur der Titel dieser Arbeit, es ist für mich auch der Zustand, in dem ich mich dort in diesen drei Wochen bewegt habe. Ich war dort, inmitten eines Katastrophengebietes, die Bewegungsfreiheit war stark eingeschränkt. Menschen, die ich besuchen wollte, konnte ich nicht besuchen, da diese von ihrem Wohnort evakuiert wurden. Menschen, die ich in Melbourne getroffen habe, die auf der Durchreise waren, haben mir unvorstellbare Situationen beschrieben. Ich war temporäre Zuhörerin, ich konnte mich als kurzfristiger Gast in einem fremden Land nicht durch Hilfestellung integrieren, konnte aber ebenso wenig meine Zeit bis zum Ausstellungsaufbau als Freizeit nutzen und genießen. Ich war der Situation vollkommen rat- und hilflos ausgesetzt und wusste zu dem Zeitpunkt auch nicht, wie ich vor Ort damit umgehen sollte; außer nichts zu tun und zu beobachten.
  
  
  Die Arbeit ist im Moment in einem ongoing Process. Über mehrere, zum Teil bereits gezeigte Interventionen und Stationen wird sie bis März 2021 weiterentwickelt, um dann in ihrer vollen Größe wieder zusammengeführt und gezeigt zu werden.
  Ich möchte mit dieser Arbeit diesen absurden, befremdlichen und teilweise sehr beklemmenden Zustand meines 3-wöchigen Australien-Aufenthaltes und die alles beherrschenden Waldbrände thematisieren, in ein Szenario fassen und seine Betrachter in eine ähnlich absurde, möglicherweise irritierende Situation versetzen – und vielleicht zum Nachdenken anregen.

  Kerstin Bennier, November 2020

  Foto: Martina Gasser
  
  Die Künstlerin Kerstin Bennier lässt sich im weitesten Sinne in der Bildhauerei einordnen.
  Benniers Arbeiten basieren auf ihrer subjektiven Wahrnehmung von Ereignissen und Begegnungen in ihrem Leben. Daraus entwickelt sie die Konzepte, die den Installationen und Objekten zu Grunde liegen. In ihrer Kunst schafft sie Räume und Bühnenbilder, in denen sie sich selbst inszeniert und Objekte, die mit der Wahrnehmung der Worte spielen.
  Ihre Hauptthematik in der künstlerischen Auseinandersetzung ist seit einigen Jahren „die andere Seite…“. Jede Frage erlaubt mindestens zwei unterschiedliche Betrachtungsweisen – und diese zu durchleuchten und zu reflektieren ist lohnend, die Auseinandersetzung mit ihnen erlaubt neue Ansätze und fließt in die Schaffung neuer Arbeiten ein.
  Kerstin Bennier lebt und arbeitet zurzeit in Wien.

2020

• Goldfuß unlimited - JOHANNA TATZGERN & GÄSTE
  "change - Living Phantasma oder die Alltäglichkeit des Wohnens"
  Installation & Intervention
  Kontakt: www.goldfussunlimited.com
  
  Konzept, Umsetzung: Johanna Tatzgern - Goldfuß unlimited
  Gäste: Angela Besunk, Ilse Chlan, Martina Gasser, Martin Kratochwil, Czesi Prucha, Ilse Reiser, Caren Shen, Oleg Soulimenko, Stefanie Wimmer
  
  CV Johanna Tatzgern
  Geboren in Wr. Neustadt, NÖ, studierte an der Universität für angewandte Kunst.
  Sie lebt und arbeitet in Wien.
  
  

  Sich Einrichten und dabei öffentlich sein! Während dem Lock down fand die Kommunikation mit der Außenwelt über diverse Internetplattforen statt: im Hintergrund eine Teilansicht des privaten Wohnraumes. Im Schaufenster Denis wird eine reale nicht virtuelle Wohnvision etabliert. Wohnräume verändern sich im Laufe der Zeit. Durch Verdichtung und Komposition von neuen fremden Objekten entsteht eine kontinuierliche Veränderung im Schauraum. Geladene Gäste werden im Ausstellungszeitraum um Interventionen und „Dinge“ wie Dekorationen, Objekte, Zeichnungen, Fotografien, Texte gefragt. Die Gegenstände werden in den bereits vorhandenen fiktiven Wohnraum eingebaut. Der unterschiedliche Geschmack und die Frage welche Wirkung dieser auf den Raum hat, bleiben offen. Interventionen sind geplant! Veränderung und Ungewissheit prägen die Gegenwart!

  
  

  Vor der Intervention!

  
  Intervention im Schaufenster Denis am Samstag 17.10.2020:
  
  Videostils und Fotos: Martina Gasser
  
  
  
• JOHANNES LENGAUER - "es ist nicht nur"
  Figurengruppe, Malerei
  Kontakt: hannes.lengauer[at]gmx.net
  
  

  FIGURENGRUPPE "es ist nicht nur" FAMILIENAUFSTELLUNG eine künstlerische annäherung ich bin natürlich KIND MUTTER GROßMUTTER VATER GROßVATER und ENKEL

  
  Auch der Kellnerin Desinka vom Restaurant Denis gefällt die Auslage.
  
  Fotos: Martina Gasser
  
  Johannes Lengauer - Bio
  1963 in Linz geboren, Vater von drei Kindern.
  Maler – Schauspieler - Performer - Veranstalter - Installationen
  Lebt und arbeitet in Wien.
  
  
  
• MARTINA GASSER - Corona-Notauslage: "Tsunami Tourismus"
  Malerei: Tsunami Turismus, Acryl auf Molino, 2004
  Kontakt: www.martinagasser.eu
  
  Eigentlich war eine Auslage mit einem anderen Künstler geplant. Da der Aufbau einen Tag vor dem Lockdown gewesen wäre, haben wir beschlossen, eine Notauslage zu präsentieren. Da die Covid-19 Krise gewissermaßen eine Naturkatastrophe ist, schien Martina Gasser das Bild, das sie anlässlich der Tsunami Katastrophe im Jahr 2004 malte, als in den Medien hauptsächlich von getöteten Touristen die Rede war, irgendwie passend, da die rassante Verbreitung von Covid-19 unserer weltweite Mobilität, die hauptsächlich von billigem Tourismus getragen wird, geschuldet ist. Das Virus ist über uns herein gebrochen wie eine Tsunami Welle.
  
  
  Foto: Franz Schuster
  
  

2019/2020

• SANDRA FOCKENBERGER - "aufgeblasen"
  Installation
  Kontakt: www.sandrafockenberger.com
  
  
  Foto: Martina Gasser
  
  
  Foto & Grafik: Sandra Fockenberger
  
  Bio – Sandra Fockenberger:
  *1978 in Österreich, lebt und arbeitet als Foto- und Videokünstlerin in Wien. Studierte Architektur an der TU Graz und Wien, Diplom an der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt Wien für Fotografie und audiovisuelle Medien.
  
  

2019

• TWAN GEISSBERGER - "O"
  Malerei
  Kontakt: www.twangeissberger.com
  
  Twan Geissberger zeigt ihre neue Portraitserie „O“. Diese spiegelt ihr Interesse am menschlichen Gesicht und dessen Fähigkeit Resonanzort zu sein, wieder. Die Interpretation vom Gegenüber, hat immer auch etwas mit einem Selbst zu tun. Als Malerin und Keramikerin fließt ihr Körper durch Gesten und das Formen, immer sehr unmittelbar in die Arbeit. Dabei entsteht ein Wechselspiel aus dem Selbst und dem Material. Das Eine reagiert auf das Andere, bis das Material selbst zu einem Gegenüber wird.
  
  
  Foto: Martina Gasser
  
  
  Fotos: Twan Geissberger
  
  Bio – Twan Geissberger:
  geb. 1990 in Amsterdam, lebt und arbeitet in Wien
  2009-2013 Studium Soziale Arbeit, ab 2013 Arbeit im Jugendzentrum und als Schulsozialarbeiterin in Hollabrunn
  Seit 2013 Studium Malerei und Animationsfilm (Prof. Judith Eisler) an der Universität für Angewandte Kunst
  2016 Auslandssemester in Bangalore, Indien
  Auswahl Ausstellungen der letzten 4 Jahre:
  2019 writing through material club presents unfinished sympathy (Nachbarschaftszentrum Wildgarten, Wien)
  2019 the 8 (die Schöne, Wien)
  2019 ONNA (die Schöne, Wien)
  2018 vor Ort (Dorfbründl, Niederschrems)
  2018 Internationale zeitgenössische Kunst trifft Kilengi art (Galerie Kilengi, Wien)
  2018 Die Frucht Isst Ihr Fett (Kunstraum Wien Mitte)
  2018 Die Ahnung eines größeren Gefühls (Funkhaus Wien)
  2018 Pageworks (Wandzeitung Atelier Steinbrenner/Dempf und Huber, Wien)
  2017 Eröffnungder Wandmalerei auf einer Surfschule, Gokarna, Indien
  2016 We all fall up (Mill Hall, Kochi in collaboration with Biennale Kochi, Indien)
  2016 Lichtinstallation bei der U-Bahnstation Cubbornpark (Bangalore, Indien)
  2016 Junge Kunst in alten Mauern (kuratorische Arbeit, Schloss Spielfeld)
  2016 Don’t mention Felix (Atelier Part of Art, Wien)
  2016 für die Gang und so (Sala Terena, Wien)
  
  
  
• BELE MARX UND GILLES MUSSARD
  "heimat-made in schlins, ein blick ins fenster"
  Installation
  Kontakt: www.belegilles.com
  Link zum Projekt
  Link zum Projektdosier
  

  Zwei Monate lang hat das Künstlerpaar Bele Marx & Gilles Mussard gemeinsam mit Kindern und Jugendlichen der Paedakoop Schlins an einem künstlerischen Projekt gearbeitet. Die Arbeit dieser beiden Monate – sie schrieben mit den Kids das Dreh- buch, entwarfen Kulissen, teilten die Akteure ein… – mündete in einen „festiven Drehtag“ auf der Burgruine Jagdberg. Ateliers für Performance, Kulisse, Zeichnen, Maske, Drehbuch und Akrobatik wurden gebildet. Die MitarbeiterInnen der Paedakoop und, die am Jagdberg ansässigen Flüchtlingsfamilien, wurden aktiv miteingebunden. Befreundete, unterstützende KünstlerInnen bereicherten das Projekt zusätzlich. Entstanden sind wunderbare Bilder und Szenen für eine Ausstellung, Performances und Experimentalfilme, die zu einem langen Experimentalfilm zusammengesetzt werden können und die Vorstellungen von Heimat aufs Korn nimmt, mit den Vorurteilen spielt und doch eine Antwort gibt auf das, was uns möglicherweise resilient macht. Seit Oktober 2017 werden Arbeiten aus diesem Projekt, wie Zeichnungen, Kurzfilmsequenzen, Performances und vieles mehr, laufend in Ausstellungen und auf Festivals gezeigt. Hier im Schaufenster Denis gewähren sie einen Blick auf Angelo, den Regisseur des Heimatfilms.

  
  
  Fotos: Bele Marx & Gilles Mussard
  

• MARTINA GASSER
  "Die Hälfte zur doppelten Unendlichkeit - Teil 1: R-EVOLUTION"
  
  Installation: Malerei, Performancehüte
  Kontakt: www.martinagasser.eu
  
  
  
  

  Fotos: Martina Gasser

  Martina Gasser stellt das Ausstellungsjahr 2019 unter das Motto "Die Hälfte zur doppelten Unendlichkeit". Anlass, zurück zu schauen und das bereits Geschaffene mit dem Gegenwärtigen zu verbinden und einen roten Faden durch ihre anscheinend so verschiedenen künstlerischen Arbeiten zu spinnen. In der ersten Ausstellung namens "R-EVOLUTION" verbindet sie aktuelle Ölmalerei mit ihren über die Jahre entstandenen Performancehüten. Diese sind aus Kürbiskalebassen geschaffene Hüte und Masken, die sie oft in Ihren Performances mit Singender Säge oder als Beschwerdemasken im "Wiener Beschwerdechor" einsetzt, in dem sie seit einigen Jahren als Alt-Stimme singt. Jeder Hut, den sie schafft ist auch immer die Grundlage für eine Kunstfigur wie den "Blind Orpheus", die "Aluluhut-Lady" oder die "Bananakillerqueen", die sie in Fotografien inszeniert, welche wiederum in Installationen eingesetzt werden. Diese Performancehüte betrachtet sie aber auch als Kunstobjekte, die für sich alleine stehen können. Martina Gasser - CV Martina Gasser, geboren 1975 in Innsbruck, schloss 1997 das College für Fotografie an der Graphischen Bundes-, Lehr- und Versuchsanstalt in Wien ab und studierte anschließend bis 2003 an der Akademie der Bildenden Künste Wien (Meisterklasse Franz Graf, Abschluss mit Diplom). Sie lebt und arbeitet in Wien und ist als Malerin und Fotografin tätig und spielt zudem die Singende Säge, die sie oft in ihren künstlerischen Performances einsetzt.

2018-2019

• BIRGIT KERBER - "DREI ROHLINGE IM WARTEZIMMER"
  Installation 2018
  Kontakt: www.kerberbirgit.at
  
  In freudiger Erwartung auf Anmut, Schönheit und Festesfreude.
  
  
  
  
  
  
  Fotos: Martina Gasser
  
  Birgit Kerber - CV
  Gestaltung aller Art
  Lebt und arbeitet in Wien
  in Bereichen der angewandten und bildenden Kunst.
  

2018

• UNITED QUEENDOMS - "Heilige und Hure häkeln (Blut)"
  Installation & Performance
  Kontakt: www.unitedqueendoms.com
  
  Performance IM Schaufenster Denis: Samstag 06.10.18 von 18:30-19:30 Uhr
  im Rahmen der Vernissage von M U S A O - Museum auf Abwegen Ottakring
  
  
  Fotos: Martina Gasser
  

  Das Ergebnis dieser Performance war dann bis 14.12.18 als Installation im Schaufenster zu sehen.
  

  Fotos: Martina Gasser

  united queendoms betreiben seit 2007 das gleichnamige sequenzielle Kunstprojekt. Ihre Arbeiten (Videos/ Collagen/ Comics/ Installationen/ Performances) setzen am Mythos vom Goldenen Westen als hegemoniale europäische Idee an und erzählen die Abenteuergeschichten von Königin Utopia und Königin Dystopia als inter-/intratextuelle, transmediale Episodengeschichte. Es ist die ironische Aneignung und Überhöhung des Slogans „Jeder ist seines Glückes Schmied“, eine queer-feministische Unterwanderung und Lesart der „Suche nach dem Glück“, formuliert im Imperativ„queen yourself!“ „unite!“.
  
  

• MARTINA GASSER - "Zeit Anhalten mit Waage und Hecht-Tisch"
  Öl auf Leinwand, 100 x 140 cm, 2018
  Info und Kontakt: www.martinagasser.eu
  
  Martina Gasser, geboren 1975 in Innsbruck, schloss 1997 das College für Fotografie an der
  Graphischen Bundes-, Lehr- und Versuchsanstalt in Wien ab und studierte anschließend bis 2003 an der
  Akademie der Bildenden Künste Wien (Meisterklasse Franz Graf, Abschluss mit Diplom).
  
  Sie lebt und arbeitet in Wien und ist als Malerin und Fotografin tätig und spielt zudem die Singende Säge, die sie oft in ihren künstlerischen Performances einsetzt.
  
  

  Foto: Martina Gasser

  
  

• ONE TWO MUCH – "Fokus"
  Martha Laschkolnig & Marie Lenoble
  Installation, Fotografie 2018
  Info und Kontakt: www.marthalabil.com
  
  

  Manchmal findet man beim Suchen etwas anderes, als man finden wollte. Das so Gefundene stellt sich dann oft als etwas unbewusst Gesuchtes dar. Wie viel sagt das Gefundene über das Gesuchte? Wie repräsentativ ist der Teil für das Ganze? Was wenn der Forscher sich selbst erforscht? Wie viel will er sehen? Wie viel preisgeben? Wie viel verbergen? Der eigene Körper als Forschungsfeld. Das Innen trifft das Außen. Selbstwahrnehmung. „FOKURSIEREN“: Den Fokus immer wieder auf neue Blickwinkel  legen. Die Forschung folgt dem zu Erforschendem -„form follows function“. Ähnlich dem Kinderspiel, immer weiter zu fragen: „und warum?“. Die Fotografien zeigen nur partiell Portraits, durchschimmernd bedeckt von romantischen Unkrautsamen. Manchmal spiegelt sich der Himmel, durch den diese fliegen sollten. Assoziationen zu Schneewittchen im gläsernen Sarg oder ist es ein Blick in eine Petri-Schale? Wie Schönheit und Erotik auf der filigranen Gratwanderung von Sehen/Nicht-Sehen bzw. Zeigen/Verbergen fußen, so ist auch hier ein „making of“ - Foto ein „Rauszoomen“ aus dem Detail, das zu (geradezu lächerlich) banaler Lebensrealität führt. Das Detail ist voll märchenhaftem Zauber. Das große Ganze eine dieser Lebensbaustellen.

  Fotos: ONE TWO MUCH Foto: Martina Gasser

  Martha Laschkolnig & Marie Lenoble Seit 2002 kooperieren Marie Lenoble und Martha Laschkolnig bei der Erarbeitung diverser Konzepte in den Bereichen Objekt, Fotografie und Performance, verbunden durch ihre Faszination für Alltagsszenarien und deren Absurditäten, Offenheit und Mut.   Mag.art Martha Laschkolnig, geboren1980 in Linz. Studium der Malerei und Grafik bei Franz Graf an der Akademie der bildenden Künste Wien. Diplom 2006. Sie lebt in Wien, als selbstständige Künstlerin und Performerin (www.marthalabil.com)   Mag.art Marie Lenoble, geboren1981 in Fécamp/Frankreich. Studium Textiles Gestalten & Kontextuelle Gestaltung an der Akademie der bildenden Künste Wien. Diplom 2011. Sie lebt am Ossiacher Tauern, als selbstständige Künstlerin und Designerin.   Ausstellungen (Einzel) 2017      ONE TWO MUCH - Eins zwei viele oder eine zuviel? Galerie Amthof, Feldkirchen Ausstellungen (Teilnahme) 2018      Melancholie, Museum am Bach, Ruden 2017      Der duftende Garten des Scheik Nefzaui, Schloß Damtschach 2017      Games & Circles, Museum am Bach, Ruden 2016      Operation Schönheit, Museum am Bach, Ruden

  
  
  
• HSIN-WEN TSAO - Auszüge aus "Chor"
  "Chor" wurde erstmals in der Galerie OÖKunstverein Linz 2018 ausgestellt
  Installation aus Heucherablättern
  Info und Kontakt: www.meinatelier.at
  
  
  Foto: Martina Gasser
  
  was eingeengt werden soll, muss vorher ausgedehnt sein.
  was geschwächt werden soll, muss vorher stark sein.
  was vernichtet werden soll, muss vorher blühend leben.
  wem man etwas nehmen will, dem muss man vorher geben.
  
  Zitat aus Tao Te King von Laotse
  
  

  Foto: Martina Gasser

  kurzBiografie *1972 Taipei, Taiwan 2015–2018 Lehrgang Naturgestaltung bei Marianne Wyss in der Werkstatt Floristik, Zürich „Akademie für Naturgestaltung – eine Annäherung an die eigene gestalterische Ausdrucksweise“ bei Marianne Wyss, Stift Zwettl 1991–2000 Kompositionsstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Dieter Kaufmann (Komposition) und Klaus Peter Sattler (Medienkomposition und angewandte Musik) Ausstellungen / Projekte 2018 Gruppenausstellung, Trans-Form, Galerie oberösterreichischer Kunstverein, Linz 2017 Zu Gast im Haus der Philanthropie, Wien         Soloausstellung, „Blattspiel“, Trendzeit, Wien         Gruppenausstellung, „Substanzen sind’s“, artP.Kunstverein, Perchtoldsdorf         Kunstschaufenster Denis, Wien 2016 Gruppenausstellung, Kunst im Dorf, Auersthal         Soloausstellung, „Alles auf Anfang“, Sehsaal, Wien Dankbarkeit ist so etwas wie der Königsweg zum Glück. Meine Werke werden immer von  poetische Sätzen begleitet, was Leben in der Tiefe bedeutet. Ich habe sehr wunderbare Begegnungen gemacht, die mich auf einen glücklichen Weg bringen. Das Leben fügt sich mit dem Zufall und Schicksal zugleich.

  
  
  
• MARTINA GASSER - "NERVENKOSTÜM"
  Textil, Garn, PVC, Kürbiskalebasse, Lack, Grafit - Installation 2018
  Kontakt: www.martinagasser.eu
  
  
  Foto: Martina Gasser
  
  das angeblich labile nervenkostüm der frauen
  die haut stülpt sich nach außen
  und bleibt zurück als kleider-hülle
  wie ein leerer kokon...
  
  metamorphose.
  
  Martina Gasser, geboren 1975 in Innsbruck, schloss 1997 das College für Fotografie an der
  Graphischen Bundes-, Lehr- und Versuchsanstalt in Wien ab und studierte anschließend bis 2003 an der
  Akademie der Bildenden Künste Wien (Meisterklasse Franz Graf, Abschluss mit Diplom).
  
  Sie lebt und arbeitet in Wien und ist als Malerin und Fotografin tätig und spielt zudem die Singende Säge, die sie oft in ihren künstlerischen Performances einsetzt.
  

2017 - 2018

• DIETER BRASCH & RENATE STOICA- "PAPIERPORTRAITS"
  Fotografie, Objekt, Papier, 2017
  Kontakt: www.dieterbrasch.at; www.instagram.com/dieterbrasch; www.renatestoica.at
  
  
  Foto: Martina Gasser
  

  Etwas zu Papier bringen. Die Angst vor dem leeren Blatt. Ein Bogen Papier bringt Ideen zum Ausdruck, er kann aber auch - wie im Falle der Papierportraits - selbst zum Protagonist werden. In Zusammenarbeit mit der Designerin Renate Stoica, entstanden fünf Papierobjekte, - jedes ein anderer Charakterkopf - die alle an Ort und Stelle geschnitten und zusammengesetzt wurden. Sie existierten nur für den Moment des Fotos und wurden erst durch den Einsatz von Licht und Schatten zum Leben erweckt. Für die Auslage Grundsteingasse wurde ein sechster Charakterkopf angefertigt. Dieter Brasch, absolvierte nach seiner Fotografenlehre, die Meisterprüfung für Fotografie und arbeitete danach als freier Fotograf in Österreich und Deutschland. 1996 machte er sich mit seinem Fotostudio in Wien selbständig. Von 2008 bis 2010 absolvierte er das Master of Arts- Studium am Department für Bildwissenschaften an der Donau- Universität in Krems. Beruflich gehört seine Leidenschaft der Stilllife, Food und Reportage Fotografie.  Renate Stoica arbeitet als selbständige Designerin und Illustratorin in Wien.

  
  

  Papierportrait Foto: Dieter Brasch	Aufbau Foto: Renate Stoica	Papierkopf Objekt: Renate Stoica

  
  

2017

• CHRISTOPH THEILER - "PIERCING"
  Installation, Papier 2017
  Kontakt: www.wechsel-strom.net
  
  
  Fotos: Martina Gasser
  
  "Piercing" ist eine Serie von in Aquarellkarton eingeschriebenen Portraits und Momentaufnahmen. Portraitiert sind Verhältnisse und Akteure: Verletzungen, Schönheitsideale, Aktionismus, BodyArt, Tortur,  Stelarc, Hermann Nitsch, Günter Brus, Marina Abramovic, u.v.a.
  
  

  Kurzbio – Christoph Theiler: lebt seit 1982 in Wien. Seine Arbeiten sind im Bereich Komposition/Multimedia/Klanginstallation angesiedelt. GATE II+III entwickelten neue Formen von interaktiver Klanggestaltung. Wie bei MEMBRAN II und M.O. HERZ + MUND werden immer mehr Mittel aus dem Bereich der elektronischen Musik, des Sounddesigns, der Hochfrequenztechnik und des Internets  („Mana Community Game“, partizipatorisches, softwaregestütztes Auswahlverfahren zur Vergabe von Förderungen 2005/06) in die künstlerische Konzeption mit einbezogen. Für das 1. und 2. Streichquartett erhielt er den Kompositionspreis der Stadt Stuttgart (1982) und den Kompositionspreis „Luis de Narvàez“ - Granada (1993). Die elektronische Komposition „Nearness“ erschien auf der„Sonic Circuit“-Festival-CD 2001. Konzerte und Aufführungen in Österreich, Deutschland, Schweiz, ehem. Jugoslawien, Italien, Spanien, Belgien, Frankreich, Südamerika, USA und Russland. Mitbegründer des Theatervereins meyerhold unltd. Kompositionen für Kammerensemble, Orchester, Elektronik, Theater und Hörspiel/Kunstradio. Der Werkkatalog umfasst ca. 100 Kompositionen, 40 Theater und Hörspielmusiken und 70 interdisziplinäre Arbeiten. Zusammenarbeit mit Renate Pittroff seit 1993 im Bereich Theater, Hörspiel, Kunstradio, elektronische Musikperformance. Seit 2004 unter dem Label „wechselstrom“ interdisziplinäre Werke, konzeptioneller Kunst und Kunst im öffentlichen Raum.

  Arbeiten (Auswahl) – Christoph Theiler:
  Ausmisten - Kunstradio-Live-Sendung zum Österreichischen Nationalfeiertag (2003)
  KRYPTON - für Orchester und Radiosender-Installation (2004)
  trazoMiana - Orchesterwerk (2005/06)
  REPLY - Mailingaktion zum Mozartjahr 2006 – Hörspiel (RBB/DLF)
  COMMUNITY GAME - partizipatorisches Auswahlverfahren 2005/06
  SHORT CIRCUIT - Klanginstallation 2007
  KALBSEMBRYONENVERKOSTUNG – Media Hack (2009)
  Piefkedenkmal - Denkmal aus Cortenstahl in Gänserndorf 2009
  „Re-Entry – Leben in der Petrischale“ - Oper für das Oldenburgische Staatstheater (2010)
  "Fluid Control" mit Wasser betriebenes elektronisches Tool (2012-2017)
  
  
  
  
• ALFRED GRASELLI - "55 spoons to the wisdom"
  Installation, mixed media encaustic objects 2017
  Kontakt: www.alfredgraselli.net
  
  
  
  

  Die im Denis gezeigte Installation ist als kleine Erweiterung an die 2003 in Osaka (Japan) gezeigte "YELLOW ROOM" Ausstellung zu verstehen. Sie ist, wenn auch mit neuen Objekten ergänzt, ein Teil der Werkgruppe aus dem komplexen Zyklus "YELLOW ROOM". Eine Kindheitserinnerung erzählend und einem Sprichwort folgend  -  "Der hat auch die Weisheit mit dem Löffel gegessen" - baut der Künstler ein Ensemble erschreckender Einsamkeit und verlassener Räume, in deren Inneren lediglich vereinsamte Gegenstände von Menschen zeugen. Eine fast erheiternde Assoziation zu seinen insgesamt gezeigten, profanen Materialien der Installation, die dem Mysterium des Menschen in Abwesenheit gewidmet ist. Der Mensch ist hier nur mehr eine anonyme Methapher und dient als verbliebener Schatten seiner entworfenen Materialität. Spiegel einer vereinsamten Welt, in der grell-gelbe Objekte aggressiv und vereist zurückgelassen oder abgestellt wirken  und auf eine künftige Nutzbarkeit hoffen. Graselli lässt keinen Zweifel daran, dass der moderne Mensch nicht nach Gleichheit strebt oder die Welt zum gemeinsamen Vorteil und gerecht gestaltet. Alles scheint streng angeordnet und folgt einer kuriosen Ordnung. Einige Gegenstände erscheinen vertraut, insgesamt wirken sie verstörend und beunruhigend. Es finden sich Wannen und Löffel (spoons), ein Podest und ein Trompetenhorn mit Schuhdehnern und eine plumpe Nierenschale mit skurrilem Abflussausgang, vollgesogen mit Auswurf und Eiter, zeugt sie vom Gebrauch pathologischer Intoxikation. Die grellen Gelbtöne vermitteln das von Schwefel und Eis angesogene und angereicherte Material - beklemmend und beunruhigend die Verlassenschaft und Ordnung im Stillen in ihrer Abwesenheit vom Mensch-sein. Text: Xiaong Cheng Wien, 16. April 2017

  
  Fotos: Martina Gasser
  
  Kurzbio - Alfred Graselli:
  Geboren Dez. 1954 in Wien

  1992 - 1996    Studium der Bildhauerei, Universität für angewandte Kunst Wien bei Prof. Bertoni, Prof. Richard Deacon, Prof. Marien Schouten, Diplom 1996

  Studium der Philosophie, Universität Wien und Universität für angewandte Kunst Wien bei Prof. Dr. Rudolf Burger und Prof. Dr. Burkhart Schmidt.
  
  
  
• JOHANNES LENGAUER - "Poebene oder Scheißgegend"
  Installation, Malerei
  Kontakt: hannes.lengauer[at]gmx.net
  
  
  
  Fotos: Martina Gasser
  
  Die Installation bezieht sich auf eine Textpassage aus "Warten auf Godot" von Samuel Beckett. Einem Dialog zwischen Wladimir und Estragon:

  W: Und der andere, der ihn antrieb, erinnerst du dich?
  E: Der hat mir Knochen gegeben.
  W: Das war Pozzo!
  E: Und du sagst, dass das alles gestern war?
  W: Na klar.
  E: Und an dieser Stelle?
  W: Aber sicher. Erkennst du sie nicht wieder?
  E: Wiedererkennen! Was gibt es da wiederzuerkennen?
  Ich bin mein Leben lang in der Wüste herumgezogen!
  Und da verlangst du von mir, dass ich Nuancen sehe!
  Schau dir doch den Dreck an. Ich bin hier nie herausgekommen!
  W: Ruhig, ruhig.
  E: Hör mir auf mit deinen Landschaften. Sag mir lieber, wie es drunter aussieht,
  bei den Würmern!
  W: Du wirst mir doch nicht sagen, dass es hier so aussieht wie, wie in der Poebene!
  Da ist wohl ein großer Unterschied.
  E: Poebene! Wer spricht hier von der Poebene?
  W: Du bist doch in der Poebene gewesen!
  E: Nein, ich bin nie in der Poebene gewesen!
  Ich habe meine ganze Lebenslust hier ausgepisst, sag ich dir.
  Hier in dieser Scheißgegend!

  
  Zur Person:
  1963 in Linz geboren, Vater von drei Kindern.
  
  Maler – Schauspieler - Performer - Veranstalter - Installationen
  Lebt und arbeitet in Wien.
  
  
  
• HSIN-WEN TSAO - 3. Auslage: Mitte Februar - Mitte März 2017
  Info und Kontakt: www.meinatelier.at
  
  Weitere Blumenkinder
  
  
  
    Fotos: Martina Gasser  
  
  
• HSIN-WEN TSAO - 2. Auslage: Mitte Jänner - Mitte Februar 2017
  Info und Kontakt: www.meinatelier.at
  
  tanzen
  ich tanze vor Freude, ich tanze vor frieden, aber ich tanze auch vor wut und traurigkeit.
  kind in mir, das blumenkind. ich bleibe, wie ich bin.
  
  
  
   
  Fotos: Martina Gasser
  
  

2016-17

• HSIN-WEN TSAO - 1. Auslage: Dezember 2016 - Mitte Jänner 2017
  

  Info und Kontakt: www.meinatelier.at
  
  regen zapfen
  es regnet, es strahlt, es ist da.
  
   
  
  Fotos: Martina Gasser
  
  zur arbeit:
  ich versuche in diesem advent neue gefühle, neue denkweisen, neue kräfte und neue chancen zu tanken und zu verwirklichen. jemanden bedanken.
  es ist so wundervoll, so spirituell, jeder kann mitmachen, egal welcher glaube, egal welche nationalität.
  
  zur person:
  ich wurde als tochter einer ikebana meisterin geboren. so wurde mir die leidenschaft für das arbeiten mit blumen und der natur in die wiege gelegt und ich habe diese heute, nach einer langen zeit der auseinandersetzung mit der komposition und der musik, für mich als gestaltungsmittel entdeckt. meine eltern haben mir den namen „hsin“ gegeben, der auf deutsch „nelke“ bedeutet. die nelke ist in taiwan ein symbol für den muttertag und steht für wärme und herzlichkeit.
  
  ich lebe mit meinem mann, meiner tochter und unserem hund in wien und auersthal (nö).
  
  
  Foto: Martina Gasser
  

2016

• JOACHIM SIMON ENENGEL - "Kabuki Master"
  Fraktal auf Leinwand
  Mehr Info unter: http://fb.com/fractalmadness
  Kontakt: enenglorious[at]gmail.com
  
  Frei nach Henry Rollins, der auch von Rinkadink gesampled wurde, war es beim Betrachten dieses Bildes, als mir Alan Ginsberg in die Optik lief. Der dichte Typ blieb beeindruckt stehen und meinte: „Du bewegst dich wie ein Kabuki-Tänzer… So wie du dich drehst und windest.“ – was auch immer das bedeuten mag. Seither sind alleine für die hier präsentierte Berechnung um die dreihundert Stunden vergangen, und der rückwärtige Prozess läuft in diesem Moment.
  
  Dieses Bild ist eine Methode den Computer zu umgehen. Was sich hier zugleich entfaltet und in jede Gehirnwindung schraubt, passiert in Echtzeit. Leicht zu komprimieren und doch schwer zu fassen – abgesehen von der zentralen Figur. Die Transformation scheint wie geplant zu funktionieren, wenngleich ein klein bisschen Risiko nie ausgeschlossen werden kann. Bei diesem Risiko handelt es sich nicht um Datenverlust, nein, denn der ist kompromisslos. Ohne Verweis auf eine vorherige Existenz fällt deren Verlust nicht auf. Im Gegensatz fehlt bei vorhandenen Daten die Sicherheit, ob diese den Originaldaten entsprechen. Das Risiko liegt in der ewigen Frage, was in den vorhandenen, als kompromittiert markierten Dateien, ursprünglich enthalten war.
  
  Kurz gesagt: Was nicht ist wird nicht vermisst, doch in der Veränderung liegt die Angst.
  
  
  Foto: Martina Gasser
  
  Kurzbio - Joachim Simon Enengel
  - Geboren 1987 in Innsbruck
  - 2005: Erster bewusster Kontakt mit Fraktalen: „Ich war fasziniert ob des durch dieses Bild in meinem Kopf ausgelösten Geräusches.Es war eine einfache Mandelbrot-Menge, ein klassisches Apfelmännchen, und es klang, als würde sich eine Säure durch das Bild fressen und dabei die unterschiedlichen Farbschichten freilegen.“
  - 2006: Erste Fraktale mit Apophysis und Ultra Fractal erstellt, seither gibt es den Zwischenmenschen auf http://schizomad.deviantart.com
  - Oktober 2010: Dimensionssprung vom Bildschirm auf Leinwand: „Die Kunst des S“ im Ausstellungsraum des Digitalexpress Innsbruck
  - Februar 2011: „Geregeltes Chaos“ in der Galerie der HTL Innsbruck
  - Seit 2011 wird der Mensch fernab von Innsbruck zum Wissenschaftler und Zeit für den Künstler bedeutungslos
  

2016

• MARTINA GASSER - "venir pour partir"
  (Kommen, um zu gehen)
  Installation, diverse Materialien, 2016
  Kontakt: www.martinagasser.eu
  
  Wer sind wir, warum sind wir, leben wir, um zu sterben?
  Bedingt nicht das Sterben das Leben?
  
  Ohne Tod keine Leben, ohne Leben kein Tod.
  Henne und Ei.
  Jeder Anfang bedingt ein Ende. Jedes Ende bedingt einen Anfang.
  Dazwischen liegt ein Weg.
  …venir pour partir pour venir pour partir pour venir pour partir…
  
  Martina Gasser, geboren in Innsbruck, lebt und arbeitet als Malerin, Fotografin und Singende Säge Spielerin in Wien.
  Ausbildung: College für Fotografie an der Graphischen BLVA, Diplomstudium an der Akademie der Bildenden Künste Wien
  Ausstellungen im In- und Ausland
  
  
  
   
  Fotos: Martina Gasser
  
  
  
  
• ANJA NOWAK und ARNOLD BERGER - "OT (Brunnenmarkt)"
  Kontakt: anja.b.nowak[at]gmail.com und arbe81[at]gmail.com
  
  
  Fotos und Grafik (Bild und Bilddetail): Arnold Berger und Anja Nowak
  

  In der Arbeit wird die Idee eines invertierten Mosaiks aufgegriffen. Ein umfangreiches Inventar an konkreten Einzelbildern (Fotografien) wurde zu einem ‚Mosaik der Abstraktion‘ zusammengeführt. Die Fotografie, die hierbei mit ihrem abbildenden Charakter vielmehr täuscht, verhilft zu einem Gesamtbild, das malerische Züge annimmt und jegliche Figuration und somit Eindeutigkeit verneint. Mit zunehmender Distanz entzieht sich das Fotografische dem Betrachter und es eröffnet sich der Blick auf ein malerisches Bild, das den offensichtlichen Sinn des zuvor Gesehenen um-schreibt.

  Ein gewisser Effekt der Verfremdung wird herbeigeführt, der mit Hilfe eines Mediums (oder vielmehr den Vorstellungen darüber) – in Ablösung eines Anderen – erzeugt wird. Es sind die Bilder davon, die Vorstellungen darüber, was Fotografie ist und Malerei sein kann.
  
  Foto: Gasser Martina

  So ist der Wiener Brunnenmarkt ein Ort der Vorstellung, der Zuweisung, des Handels und der Ware, an dem sich das Eigene und das Fremde begegnen. Handelnde verschiedener Herkunft bestimmen die Wirklichkeit dieses Ortes, die grundsätzlich als interkulturell erfahren wird. Beteiligte wie Betrachter machen es möglich, dass der Brunnenmarkt ein Raum kultureller Uneindeutigkeit ist, sodass die Vorstellung eines a priori kulturell eindeutigen Ortes zu einer Unsinnigen wird.

  Das Foto ist keine einfache Repräsentation oder Abbildung, sondern hat seine eigene Wirksamkeit. Sie hält das Konkrete klein, um dadurch andere Sichtweisen/Sehweisen erfahrbar zu machen.

  Ziel ist es, beide Medien und deren Akteure in die Arbeit zu integrieren, und die Frage danach zu stellen wie es um unsere Vorstellungen über und unsere Sehweisen auf etwas / jemanden sowie uns selbst bestellt ist.

  ANJA NOWAK, geboren 1984 in Meerane, Deutschland
  ARNOLD BERGER, geboren 1981 in Friesach, Österreich
  leben und arbeiten in Wien.
  
  
  
• GRACE MARTA LATIGO - "The POOR PROJECT"
  divagrace[a]gmx.at
  
  
  Foto: Martina Gasser
  

Die österreichische Künstlerin Grace Marta Latigo, die slowakisch-ugandische Wurzeln hat, zeigt Arbeiten im Kleinformat-Kontext, welche ihren Lebensumständen angepasst sind.

Latigos Werk ist untrennbar mit ihrem Migrationshintergrund und der, durch bürokratische Schlamperei verursachten, jahrelangen Illegalität in Österreich verknüpft. Ihr malerisches Oeuvre ist auch ein politisches, unbeeinflusst aber von gängiger Politik-Apparatur, getragen von selbstbestimmter Politisierung, gründend auf Humanität und sozialer Verantwortlichkeit. Zweifelsfrei ist sie eine der ersten farbigen Frauen gewesen, die für ihre Rechte als Frau, für Emanzipation und gegen Rassismus öffentlich kämpfte.

Für Grace Marta Latigo ist Kunst ein subversiver Prozess, untrennbar von persönlicher Erfahrung und Geschichte.

Foto: Martina Gasser

Diese Einflüsse aus erlebter Ausgrenzung, Zurückweisung und Rassismus, in latenten oder konkreten Formen, und ihre auf ein Minimum reduzierte Lebensweise, spiegeln sich wieder in einer Reihe von wunderschön gemalten Portraits. Präzise und gegenständlich erarbeitet, stellt jedes Bild die Geschichte einer realen Person dar. Fein säuberlich, mit großem Können gemalt, zeigt sie auf kleinstmögliche Weise, dass Kunst nicht durch Größe besticht, sondern auch durch sinnliches Einfühlen, wahre Begebenheit und Schlichtheit.

Fotos: Alfred Graselli und Martina Gasser

Ein malerisches Werk, ungeschönt als Reise, gezeigt als Installation mit minimalistischer Präsenz, als gesamtes Kleinstes mit großem Esprit und von hohem Anspruch getragen. Das zu schätzen, was wir verlieren, wenn wir es nicht achten, wenn wir uns dafür nicht einsetzen, den Menschen, den Menschen gewidmet.

• MORITZ NACHTSCHATT - "WINTER IN ISTANBUL"
  nachtschatt[at]kn-design.at
  www.kn-design.at
  
  
  
  Fotos: Martina Gasser
  
  Winter in Istanbul
  Im Frühjahr 2015 reisten meine Freundin und ich nach Istanbul. Wir erlebten die schwersten Schneefälle seit über 20 Jahren und es störte uns kein bisschen. Nicht jeder hat (wie ich finde) das Glück, das wunderschöne Istanbul von Schnee bedeckt zu sehen. Es war mein erstes Mal in Istanbul aber bestimmt nicht das letzte Mal. Mit meinen Fotos habe ich versucht die verschiedenen Facetten Istanbuls festzuhalten aber auch die Kluft zwischen arm und reich darzustellen. Hier zeige ich allerdings nur einen kleinen Teil meiner Reportage.
  
  Lebenslauf:
  Studium der Biotechnologie
  Diverse Fotoreisen u.a. USA, Marokko, Jamaika...
  2014 Fotografie Lehrgang - Wiener Bildung
  2015 Gründung des Foto und Grafik Büros KusebauchNachtschatt OG
  2015 Höhere Graphische Bundes-, Lehr- und Versuchsanstalt - Kolleg für Fotografie
  

2015

• LAURA SPERL - "OHNE TITEL"
  Kontakt: laura.sperl[at]gmx.at
  
  
  Foto: Martina Gasser
  

  Ohne Titel
  Holz, Gips, Nylon, Wachs
  Ausgehend von einem Interesse an dem Verhältnis zwischen Gesellschaft und Raum, beschäftigt sich diese Arbeit mit aktuellen Vorstellungen von Raumgestaltung im urbanen Lebensraum. Gesellschaftliche Entwicklungen spiegeln sich im Raum wider,
  manifestieren sich in baulicher Realität und Umwelt. Diese geschaffenen Räume beeinflussen wiederum menschliches Verhalten und Erleben, indem beispielsweise Bewegung und Verhalten strukturiert werden. In Bezug auf die Praxis des Modellbauens als eine Möglichkeit von Repräsentation und Organisation von Raum, steht dieses Modell, welches zu einem gewissen Teil unter Einwirkung des Zufalls entstanden ist, der vorherrschenden Raumgestaltung gegenüber. Fragen über Alternativen und verborgene Potentiale, welche durch eine funktionalistisch geprägte Stadt unterbunden werden, werden aufgeworfen. Wie kann eine Konditionierung durch Einschränkungen und damit einhergehende Entfremdung und Erfahrungsarmut überwunden und Möglichkeiten eröffnet werden, Räume neu zu verstehen um somit eine Bedeutung für gesellschaftliche Entwicklungen entfalten zu können?
  
  

  Fotos: Martina Gasser

  
  Kurzbio Laura Sperl:
  1988 geboren in Schärding, Oberösterreich
  
  Ausbildung:
  2006 – 2007 Universität Wien, Theater– , Film – und Medienwissenschaft
  2007 – 2008 Auslandsaufenthalt als Au-pair in Irland
  2008 – 2010 Höhere Graphische Bundes–Lehr– und Versuchsanstalt, Abteilung Multimedia
  2010 – 2011 Meisterschule für Kommunikationsdesign, Höhere Graphische Bundes–Lehr– und Versuchsanstalt
  2012 – 2013 Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Studiengang: Visuelle Kommunikation
  Seit Oktober 2013
  Akademie der bildenden Künste Wien, Kunst im öffentlichen Raum, Mona Hahn
  
  Ausstellungen Auswahl:
  2014 - „Arsenale”, Sonnenhaus, Arsenal
  2014 - „Dichter Herbst”, Galerie „39 dada”
  D2014 - „20 years RBA in Croatia”, Museum of Contemporary Art Zagreb
  2015 - permanente Arbeit, Hotelzimmer „Magdas“- Hotel Caritas, Wien
  
  

• GABRIELE SALZMANN - "FORBIDDEN ZONE"
  Kontakt: gabriele.salzmann[at]gmx.at
  
  
  

  Fotos: Martina Gasser

  
  

  Gabriele Salzmann Forbidden Zone Meine Arbeit thematisiert einerseits den ewigen Reiz des Verbotenen: eine  pinkfarbene Leiter der lustvollen Neugierde verleitet Betrachterinnen und Betrachter zur Besteigung, um einen Blick auf das Verbotene tun zu können. Das Verbotene reizt also, spornt an, bewegt und motiviert. Am oberen Ende der Leiter versperrt — oder eröffnet — ein Spiegel den Blick auf das Verbotene im Heutigen, im beginnenden 21. Jahrhundert.  Je nach Perspektive ist da ganz Verschiedenes zu sehen, Fassaden, Fenster, Dächer, ein Stück des Himmels: Was könnte dort Verbotenes sein? Haben nicht jeder und jede ein ganz eigenes Stück Verbotenes? Besteigt man die Leiter, was würde man dann sehen?  Wohl das eigene Spiegelbild. Und vielleicht ist der unverstellte und genaue Blick auf das eigene Selbst das, was wir uns heute am meisten verbieten, was aber gerade deswegen immer wieder reizt und herausfordert.

  
  

  Kurzbio Gabriele Salzmann 1957 geboren in Salzburg 1975 Abschluss Höhere Technische BLA Salzburg, Abteilung für Textilhandwerk 1975-86 Tätigkeit als Grafikerin 1977-86 Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst in Salzburg  (Klasse C. Pack und Klasse O. Oberhuber) 1986 Studium der Malerei an der Hochschule f. Angewandte Kunst in Wien, Meisterklasse Maria Lassnig 1990 Diplom Ausstellungen - Beteiligungen (Auswahl der Letzten) 2014 „Farbe : Fläche : Raum“, Galerie im Turm der BH Baden, Baden bei Wien 2013 „Für die Fülle“, Salzburger Kunstverein, Salzburg 2012 „Das Atelier“, Malerei, Installation, MUSAO Masc Foundation, Wien „Die Farbe ist der Ort“, A41 Galerie im Hof, Wien „DIE MÜHEN DER EBENE, Künstler der Galerie und Gäste“, Galerie Lindner, Wien 2011 „konkret nicht konkret“, artmark Galerie Wien, Wien „Zwischen den Zeiten. Schnittstelle 2011“, FORUM KONKRETE KUNST ERFURT; Erfurt, Deutschland (K) „One before. Messe +“, Heinestraß, Wien 2010 „Wir leben und arbeiten in Wien – Brighten the Corners“, Atelier & Gallery Area 53, Wien 2009 „Magenta zweimal gebogen“, Tanzsaal, Untere Falkenburg, Appenzell, Schweiz 2008 „Mit eigenen Augen“, KünstlerInnen aus der ehemaligen Meisterklasse Maria Lassnig, Heiligenkreuzerhof, Wien (K) Lebt und arbeitet in Wien.

  
  
  
• FRED MISIK - "BORDER LINES - DIE TRÄUME DER GRENZWÄCHTER"
  

  Fotos: Fred Misik

  Foto: Martina Gasser

  Die Träume der Grenzpolizisten Der verzauberte Wald von Kőszeg Éva Kovács Wenn man Ungarn bei Kőszeg verlässt, kommt man nach Rattersdorf (Rőtfalva). Ein auf Stelzen stehender, trauriger Wachturm bewacht die verlassene, nun zum dezenten sozialistischen Realismus gezähmte und mit Mosaiken belegte Grenzübergangsstation. Oft überqueren Ungarn und Österreicher die Grenze hier, denn in Wahrheit existiert sie gar nicht mehr, sie ist ein leichtes Hindernis, wo man lediglich ein bisschen langsamer fahren muss. Die Grenzstation ist das meist abgenutzte Gebäude im ganzen Umkreis: sowohl im Westen, als auch im Osten empfängt uns eine niedlichere Welt. Es ist ein Niemandsland, es ist der dagelassene Dreck des verschollenen Sozialismus. Ungarn umringt Rattersdorf – in der Zeit des Eisernen Vorhangs hätte man sagen können, dass Ungarn Rattersdorf sogar erwürgen will. Nach den von Trianon festgelegten Grenzziehungen kam dieses Dorf nach Österreich, die Ausläufer der benachbarten Wälder und Hügel blieben aber ungarisches Territorium. Aus dem Rattersdorfer Winkel führte der einzige freie Ausgang jahrzehntelang über das benachbarte Dorf Liebing. So lang das Auge reicht, war es ein vermintes, später mit einer „elektronischen Alarmanlage“ geschütztes Grenzgebiet. Ein wunderschöner – aber bis 1989 ein unzugänglicher Wald. Nur ungarische Grenzpolizisten durften den Wald betreten und auch nur während des Dienstes. Die Grenzwache dürfte unendlich langweilig sein – viel länger und langweiliger, als eine kommunistische Weltsicht-Stunde in der Schule. Und wie die Zeit in der Schule unter anderem mit dem Beschmieren und Gravieren der Bänke vertrieben wird – hat jemand schon eine Schulbank ohne ein eingraviertes durchstochenes Herz gesehen? – so duldeten die metallgrauen, glattstämmigen Buchen des Kőszeger Mischlaubwaldes die uralte, zum Vertrieb der Langeweile gedachte, Kreativität. „Imre Márkus 2.II.1958”, „Fodor M. Ják”, „Évike”, „Troty (sic!) Pastor”, „Katinka, ich liebe dich!”, „Antal Borbolya, 1957-1959”, József Fejes 1970-73, Keszthely”, „der Pimmel von Lajos Nagy”, „324, 321, 309, 297, 271, 200, 156, 103…“ – und noch mehr in hunderten, tausenden Bäumen eingravierte Botschaften. Auf dem ersten Blick fallen diese Botschaften gar nicht auf, es scheint, als ob man in einem normalen Wald spazieren würde. Dann, als man die erste Gravierung bemerkt, sucht das Auge schon die zweite, dann die dritte und auf einmal beginnt die bisher unbewegliche Landschaft zu pulsieren und die grauen Stämme ziehen einen magnetisch an: Lies mich vor, entziffere mich auch!  Während das in die leblose Schulbank eingravierte durchgestochene Herz in seiner Originalgröße für die Nachwelt erhalten bleibt, wachsen-schwellen die, in lebendige Bäume eingekerbten Zeichen, über die Jahrzehnte mit dem Baum mit: „Svejk, der Schwule“ schwellt an, „Ich liebe dich, Mari“ geht auf, und mit ihr auch Mari selbst, in die Bernát gerade von hinten eindringt. Das am 15. August 1960 entstandene Werk trägt den Namen „Die Träume des Grenzpolizisten“ und hat schon ursprünglich den ganzen Baumstamm umschlungen. Nun, 50 Jahre später, sind die Gravierungen um einen Finger lang dicker geworden, das Stillleben wird erst sichtbar, wenn man eine Runde um den Baumstamm dreht. Aus einer bestimmten Perspektive erinnert die Komposition sogar mehr an einem Miró-Abstrakt. Die natürlichen Wunden des Baumes verschmelzen sich mit den verursachten und es ist nicht mehr klar – vielleicht war es auch nie – ob Maris Augen, oder Bernáts Pimmel tränt. Die Tropfen laufen am Baumstamm bis zum Boden hinunter und bilden dort ein Herzchen. Aus der kindisch-schulischen und obszönen Szene wird ein zu entzifferndes Rätsel, ein Zauber sogar. Abstreiten kann man es wirklich nicht, dass die Mehrheit der Schnitzereien auf das Thema der Sexualität abzielt – aber auf was sonst in einer geschlossenen Männergesellschaft? Der Miró-ähnliche Abstrakt ist ein selten schönes Exemplar, aber nicht das einzige: die verschiedensten Stile wurden in diesem Wald ausgelebt. Der haarige Rhombus plus die harte Nudel plus das Blatt sind die Klassiker, aber nicht selten ist der weibliche Akt, welcher an ägyptische Hieroglyphen erinnert. Der Macher von „Katinka, ich liebe dich“ ist ein geborener Karikaturist: Katinkas Frisur ist aus den 60ern, ihre Möpse stehen bis heute keck aufrecht in den Himmel, ihre Hand ruht auf ihrer Hüfte, die sie ein bisschen ausstreckt, ihre Beine sind wie die Flossen einer Meerjungfrau, sie ist eine kesse Nixe. Ein wahres Kunstwerk. Natürlich gibt es auch welche, die mehr den Wesenskern aufzeigen: den Darstellern der erotischen Szene fehlen die Arme – wahrscheinlich waren sie für den Akt nicht so dringend notwendig, oder der Dienst ging einfach zu Ende. Andere Torsos, die ebenfalls aus anderen Gründen unbeendet blieben: möglicherweise wurde der weibliche Körper beim nächsten Versuch schöner, womöglich wurde der Grenzpolizist von einem Alarm aus seiner Träumerei aufgeweckt. Und selbstverständlich gibt es auch schamhaftere Künstler, die den Mädels Höschen, den Jungen Kapperl anziehen oder eine qualmende Pfeife rauchen ließen. Der ganze Wald ist schwül von Erotik. Aber auch harte Qual. Das andere große Thema ist die Zeit: die unendlich schrecklich lange Zeit des Militärdienstes. Drei Jahre, dann zwei Jahre, später ganz viel Rückwärtszählen, die Zahl der Tage wird langsam, aber doch immer weniger. In manche Baumstämme ist der Stacheldraht eingewachsen. Fred Misik, ein in Wien und Rattersdorf lebender Künstler, Bauer und Sammler bewirtschaftet seit einigen Jahren den Garten seiner Großeltern. Bei einem Spaziergang im Rattersdorfer Wald, befand er sich plötzlich auf der Kőszeger Seite und entdeckte die Bäume. Obwohl er kein Ungarisch spricht, kennt er die Geschichte der Grenze und die eingravierten Figuren, Worte, Texte und Zeichnungen verzauberten ihn. Er begann eine fiebrige Dokumentationsarbeit, er fotografierte Tausende Bäume. Neben der Fotografie entwickelte er neue Methoden um die, in die Bäume geschnitzte Vergangenheit zu verewigen. Er nimmt ein großes Blatt Papier, klebt es an den Baumstamm über die Eingravierung und wischt mit einem in Farbe getunkten Schwamm drüber. Oder er streicht eine große, nasse Tonplatte darüber, transportiert sie nach Hause, und gießt sie mit Gips aus. Er fabriziert die Todesmasken der Bäume – aber diesen, wie den „Veronikas Tuch“-Vergleich, füge bloß ich hinzu. Fred Misik würde sich nie im Leben in kunsthistorische oder geschichtliche Deutungen verwickeln – die Bäume liebkosend, rettet er „nur“ die Vergangenheit. Auf den aufgehängten Umhängen, Masken sieht man die Eingravierungen so, wie man sie in echt nicht sehen könnte, sie sind Abbilder einer untergegangenen, toten Welt. Eine eigenartige Wendung des Schicksals, dass ein österreichischer Künstler den verzauberten Wald von Kőszeg gefunden hat. Eigenartig, aber nicht einmalig, dass ein Österreicher die beschwerliche ungarische Erinnerung an den Eisernen Vorhang pflegt – schon das Jubiläum im Jahr 2006 hat man in Österreich würdevoller gefeiert als bei uns, in Ungarn... Währenddessen wird der Wald, auf der ungarischen Seite des österreichisch-ungarischen Írottkő Naturparks, der zum Kőszeger Naturschutzgebiet gehört, abgeholzt. Bei meinem letzten Besuch landeten wir bei einer solchen Rodung, wo mehrere Dutzend Bäume schon gefällt wurden, auf den Stämmen sah man aber noch, dass viele von ihnen „beschrieben“ waren. Der verzauberte Wald von Kőszeg – der sogar kulturelles Erbe, sogar ein Schulausflugsort für eine Geschichtsstunde über das 20. Jahrhundert sein könnte, wird möglicherweise in ein paar Jahren vernichtet sein, obwohl wir, Ungarn, ihn noch gar nicht entdeckt hatten. Sehr schade.

  
  

2014-2015

• JOHANNES LENGAUER - "WIR SIND NICHT ALLEIN"
  
  

  Foto: Johannes Lengauer

  Johannes Lengauer - Bio 1963 in linz geboren vater von drei kindern.  maler 1990 beginn der ausstellungsarbeit zuletzt  2014 galerie piran slovenien "ex tempore"  schauspieler seit 1995 im ensemble bei Hubsi Kramar und in der freien szene wien zuletzt 2014 "warten auf godot" und "panda panda" im atelier theater reloaded  performer zuletzt 2014 "der beidbeinige fussballer" symposium wachtberg  veranstalter monatliche ausstellungen und konzerte in der kulisse austellungen, konzerte, lesungen und theater im rahmen der "galerie nutzraum 17"  instalationen zuletzt 2012 beim "lebenden adventskalender" kabelwerk wien   lebt und arbeitet in wien

2014

• SABINE GROSCHUP - "GEBT UNS LICHT"
  http://sabinegroschup.mur.at
  Blog: http://sabinegroschup.at
  
  Sabine Groschup arbeitet projektbezogen und wenn möglich ortsbezogen, dabei verwendet sie die unterschiedlichsten Materialien.
  Für ihre Arbeit „Gebt uns Licht“ im MUSAO – Museum auf Abwegen Ottakring, präsentiert sie in der Auslage des türkischen Restaurants „Denis“ am Brunnenmarkt eine Installation bestehend aus Kabel, Glühbirne, Objekt und Lyrik.
  Das für die Installation entstandene Gedicht „Wie Nadelstiche“ ist in deutscher Originalfassung, sowie in türkischer und serbokroatischer Übersetzung Teil der Installation.
  
  

  Wie Nadelstiche in die Haut kleine Wasser dröhnen sicher sind wir hier Kämm mir das Haar meine Schöne golden leuchtet das Lichtlein über uns Die Hand fährt über Augen Dunkelheit die uns umgibt Und lauthals schreit die Angst in uns gebt uns Löhne gebt uns Licht Sabine Groschup, 2014

  Foto: Martina Gasser

  
  

  Foto links: Martina Gasser // Foto oben: Sabine Groschup

  
  Sabine Groschup, geboren 1959 in Innsbruck, lebt als Künstlerin, Filmemacherin und Autorin in Wien und Berlin. Sie studierte u.a. bei Maria Lassnig an der Hochschule für angewandte Kunst Wien Malerei und experimentellen Trickfilm. Neben ihrem bildnerischen Werk und zahlreichen Kurzfilmen, Videos und Dokumentationen veröffentlichte Groschup bislang drei Romane und ist Mitherausgeberin des Standardwerks „Die Kunst des Einzelbilds. Animation in Österreich – 1832 bis heute“ (Verlag Filmarchiv Austria). 2012 erhielt sie den Preis der Landeshauptstadt Innsbruck für künstlerisches Schaffen im Bereich Bildende Kunst. Für Frühjahr 2015 ist das Erscheinen ihres vierten Romans geplant.
  
  
  
• CHRISTIANE SPATT - "SCHALL UND RAUCH"
  Installation (Foto, Diskokugel)
  www.christianespatt.at
  
  
  Foto: Gasser Martina
  
  Schall und Rauch sind flüchtige Erscheinungen. Christiane Spatt „spielt“ in ihrer Installation mit dem Thema Vergänglichkeit, Bewußtsein und Unterbewußtsein, und so – dem Thema von Grundstein „Eurpheus und Euridike“ entsprechend – dem Motiv der Ober und Unterwelt, verwendet Symbole wie Spiegel und Wasser, die in Mythologien als Übergang vom Dieseits zum Jenseits gelten.

  So zeigt sie einen Platikschwan als „sterbenden Schwan“: ihm geht die Luft aus. Und der Betrachter spiegelt sich verzerrt in einer Diskokugel, die den Blick mittels aufgeklebten Plastikaugen erwidert, was der Installation einen surrealen Charakter verleiht.

  
  Foto: Gasser Martina
  
  CV: geb 1966 in Innsbruck; lebt und arbeitet in Wien
  Studium an der Universität für angewandte Kunst bei O. Oberhuber und E. Caramelle

  Bildnerische Arbeit mit den Medien Malerei, Fotografie, Collage, Installation

  Konzeption und Organisation von künstlerischen Projekten im sozialen Kontext und interdisziplinären Projekten

  Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in Österreich, Deutschland, Spanien, Großbritannien, Italien, Griechenland, Kroatien, Bulgarien, Polen, Rumänien, Türkei, Niederlande, Finnland, Venezuela, Australien, Palästina, Japan

  
  
  
• ALEXANDRA MIA MONKEWITZ - "TOTER SPERLING"
  www.atelierwerkstatt-monkewitz.com
  125 x 125 cm, Acryl auf Leinwand, 2013
  
  
  Foto: Martina Gasser
  
  
  Foto: Alexandra Mia Monkewitz

2013/14

• ALFRED  GRASELLI - "LAUT SAGT DIE SONNE FINSTERNIS"
  www.alfredgraselli.net
  - Totensackkruzifix
  - Unschuldslaken
  - Fünf Tafeln der Zeugung
  Industriefilz, BW, Zinkbleche (2008 - 2013)
  

2013

• ALFRED  GRASELLI und MARIA CHRISTINA FASCHING - "SEPTEMBERTANZEN"
  www.combinat.at
  www.alfredgraselli.net
  Poetische Texte, die sinnsuchend und zum Teil sozialkritisch als Bild den Raum gestalten.
  Ein ganzheitliches Raumkonzept von Schrift, Bild und Objekt
  

• NIKOLAUS DOMINIK CYRIL MERLIN FRÖHLICH
  www.ndcm.at
  In seinen Werken verarbeitet er vergangenes und zukünftiges, greifbares und traumhaftes. Jede seiner Arbeiten versucht entweder ein Gefühl, dass er hatte zu beschreiben, vergangenes zu bewahren oder eine Geschichte zu erzählen.
  

• BIRGIT KERBER- "ÜBERGANGSFORM"
  www.kerberbirgit.at
  zwischen Auflösung und Neubeginn
  erinnern, hinterfragen, selektieren, entsorgen, ordnen, zerlegen, verpacken, transportieren ...
  

• UNITED QUEENDOMS - "KRONENBAUANLEITUNG/CROWN CONSTRUCTION KIT"
  www.unitedqueendoms.com
  UNITED QUEENDOMS ist die multimedial inszenierte Geschichte von Königin Utopia und Königin Dystopia und ihrer Kolonie.
  Angelpunkt der Erzählung ist der Mythos vom Goldenen Westen als hegemoniale europäische Idee. Frei nach und voller Hass auf Hegel konstituiert sich das Projekt als königinnenliche Untersuchung und zyklischer Kolonisierungsprozess. Mittels Aneignung, Überaffirmation und Regelbruch wird der Mythos von den Königinnen verschlungen, fragmentiert, verkörpert, fortgeschrieben und damit, seiner eigenen Logik folgend, selbst kolonisiert.

2012

• UNITED QUEENDOMS - "15 MINUTES OF FAME"
  www.unitedqueendoms.com
  

• JOHANNES HEUER - "POTJOMKINSCHES DORF"
  www.johannesheuer.at
  Reifendienst 2008, Zinkblech, Lack, 13 x 32 x 18 cm
  Oper 2008, Zinkblech, Lack, 24 x 14 x 14 cm
  All 2008, Zinkblech, Lack, 15 x 8 x 10 cm
  Urania 2008, Zinkblech, Lack, 15 x 30 x 15 cm
  Tabak Trafik 2010, Zinkblech, Lack, 35 x 5 x 6 cm
  Espresso 2010, Zinkblech, Lack, 5 x 25 x 15 cm
  Imbiss 2012, Zinkblech, Lack, 8 x 26 x 26 cm
  Konfektion 2012, Zinkblech, Lack, 26 x 42 cm
  
  Die ununterbrochene Veränderung des urbanen Raums bedingt eine ständige innere Neuorientierung. Modelle dieser inneren Topografie sedimentieren im Laufe der Zeit zu Konstellationen von Fixpunkten mit vertrauten Formen, Funktionen und Bezeichnungen.
  

• DIETER BRASCH - „SPIELRYTHMUS“
  www.dieterbrasch.at
  Die Installation im Schaufenster Denis (türkisches Restaurant) besteht aus einer, an zwei Ketten befestigten, im Raum hängenden E-Fußballgitarre. Die Gitarre ist ein Farbbild, das auf eine Platte kaschiert ist. Diese ist mit einem elektronischen Verstärker verbunden. An der Stelle des Tonausganges befindet sich, anstelle der Membran, ein Bild von jubelnden türkischen Fußball-Fans.

• MARTINA GASSER - "PORTRAIT BIZARRE - RIMINI 1996 (AGATHE)"
  www.martinagasser.eu
  2010, Öl auf Molino, 120 x 120 cm

• MARTINA GASSER - "HAMPELFRAU"
  www.martinagasser.eu
  2005, Acryl auf Holz, Metall, ca. 90 x 130 cm
  beweglich

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